新型コロナウイルス感染拡大防止のため、施設を利用される際は下記の項目をご確認いただき、ご協力をお願いいたします。

＜ご来館のみなさまへ共通のお願い＞

■発熱・体調不良などの自覚症状がある場合、ご来館はお控えください。

■こまめな手洗い、手指消毒、咳エチケットを徹底してください。

■マスクを着用してください。

■人と人との間は、一定の距離（最低1メートル）を確保してください。

■近距離、対面での会話はお控えください。

■共有スペースでの飲食は水分補給を除きご遠慮ください。

■冷水機の使用は当面の間停止します。水分補給は水筒やボトル飲料をご用意ください。

■長時間の滞在はご遠慮ください。

■厚生労働省の接触確認アプリ（COCOA）をご活用ください。

＜施設を利用する主催者のみなさまへのお願い＞

従来の対策に加え、以下の取り組みにご協力ください。

■ご利用者による、施設利用後の座席・備品等の消毒。

　詳しくは以下の「新型コロナウイルス感染症拡大防止のためのお願い（令和3年4月1日更新）」をご確認ください。

■各業界が策定した「業種別ガイドライン」に準じた対策を講じてください。

■貸出当日には、「チェックシート」のご提出をお願いします。

「新型コロナウイルス感染拡大防止のためのお願い」（令和3年5月更新）（PDF）　

「チェックシート」　大ホール・小ホール」（令和3年4月更新）(PDF)

「チェックシート」　市民ギャラリー」（令和3年4月更新）(PDF)

「チェックシート」　マルチパーパススペース」（令和3年4月更新）(PDF)

「チェックシート」　練習室・和室」（令和3年4月更新）(PDF)

＜当館の取り組みについて＞

■館内入り口にアルコール消毒液をご用意しています。

■貸出施設内の共有備品の消毒用に、消毒液の貸出しを行っています。

■定期的に手すり、ドアノブ等の館内除菌清掃を行っています。

■館内各所の換気を行っています。

■受付に飛沫感染防止のためのアクリルパーテーションを設置しています。

■スタッフはこまめな手洗い、アルコール消毒、マスクの着用を徹底しています。

■感染対策についての注意喚起を図っています。

　（注意喚起ポスター掲示・スタッフによるお声がけ・館内アナウンス等）

■スタッフの体温測定および体調管理を行っています。

緊急事態宣言発出による外出自粛要請を受け、施設利用に関する特別対応として、下記のとおり手続き・支払い期限を延長します。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

手続き・支払いの延長期限・・・緊急事態宣言解除の日より14営業日以内

（緊急事態宣言解除が5月11日の場合は5月26日）

施設利用に関する手続きの特別対応期間・・・緊急事態宣言解除の日まで

【利用者登録】

■利用者登録がお済みでない場合も、電話で仮予約を受け付けます。 利用者登録申込書の提出期限は延長します。

【新規予約】

■大ホール・小ホール・市民ギャラリー・マルチパーパススペースは、電話で仮予約を受け付けます。 申込書の提出期限は延長します。（申込書提出後、利用内容の審査・確認を行います。）

■練習室・和室は、今までどおり電話で仮予約を受け付けます。 支払い期限は延長します。

※インターネットで仮予約した場合は、必ず電話でお知らせください。支払い期限は延長します。（電話でのお知らせがない場合、インターネットの仮予約は1週間で自動的にキャンセルとなります）

【支払い・変更・取消】

■施設利用料の支払い期限が緊急事態宣言期間中にあたる場合は、支払い期限を延長します。

■施設の変更・取消期限が、緊急事態宣言期間中にあたる場合は、期限内に電話でご連絡ください。 電話でご連絡いただいた予約については、変更・取消手続き期限を延長します。

ご不明な点は、電話でお問い合せください。（TEL:042-380-8077 ）

臨時休館中の電話受付時間　9時～17時

小金井(こがねい) 宮地(みやじ)楽器(がっき)ホールでは、主催(しゅさい)公演(こうえん)を鑑賞(かんしょう)して、

レポートを書いてくれる「こがねいジュニア特派員(とくはいん)」を募集(ぼしゅう)します！

仕上(しあ)げたレポートはホールのホームページなどに掲載(けいさい)されます。

見(み)て、聴(き)いて、感(かん)じたことを、みんなに伝(つた)える　"ホールのメッセンジャー"になってみませんか？

※募集チラシと応募用紙はコチラからダウンロードいただけます。（PDF）

【募集要項】

［対象］市内在住･在学の小･中学生（小学1年生～中学3年生）

［条件］① 2021年度の主催公演のうち、2～3公演にご来場いただけること（お席はご用意します）。

　　　　② 鑑賞レポート（文字数･書式自由）を提出（当館ホームページ等にて公開します）できる方。

　　　　※ 対象公演一覧は裏面をご確認ください。

　　　　※ 保護者の付き添い鑑賞も可能ですが、保護者の方のチケットは有料となります。

［募集人数］10名程度（応募者多数の場合は選考のうえ、5月末までに応募者全員に結果を通知します。）

［応募方法］応募用紙にご記入のうえ、窓口、FAXまたは郵送でご提出ください。

［締め切り］5/16（日）消印有効　

みなさまのご応募をおまちしております♪　

【お問合せ・応募先】

〒184-0004 小金井市本町6-14-45 　小金井 宮地楽器ホール「こがねいジュニア特派員」係

TEL：042-380-8077　FAX：042-380-8078　担当：小林

今回の友の会「こがねいメンバーズ」会員限定イベントは、「チェロのしごと」と題し、小金井ゆかりのチェロ奏者、阪田宏彰さんと小川和久さんがチェロについてとことん深堀りする企画をお届けしました。

まずは、ヴィヴァルディの「2台のチェロのための協奏曲 ト短調」の演奏からスタート。端正で美しいザ･クラシックなコンサートの幕開け...かと思いきや、阪田さんによる、ユニークなうんちくトークが始まりました。

前半は「オーケストラでのしごと」「室内楽でのしごと」「ソロ楽器としてのしごと」という編成による違いについて、小川和久さん（チェロ）と斎藤 龍さん（ピアノ）との演奏を交えながら解説。淡々とした口調ながらもユーモアにあふれたトークに、時折ドッと会場が沸きました。

中でも「オーケストラでのしごと」部分では、弦楽器群が数多くいるワケ、芯になる音を弾く人と楽器の共鳴を計算しながら弾く人による協働で生じる効果、正しく弾くことが困難なほど速いトレモロで時には効果音的な役割も果たすなど、興味深い職人的なしごとの数々を紹介。「ここだけの裏話」も盛り込まれ、今後オーケストラを聴くときの楽しみがぐんと増える内容でした。

「室内楽のしごと」部分では、ボロディンやシューマンの甘く美しい旋律を奏でたと思えば、ショスタコーヴィチの曲で人工フラジオという緊迫感に満ちた超絶技巧を披露。「ソロ楽器としてのしごと」部分では、J.S.バッハの同じ曲で正統派ドイツ語版の弾き方とスペイン語版の弾き比べを行うなど、他ではなかなか聴けない演奏が次々に繰り広げられました。

後半は、「時代やジャンルによる弾き方の違い」について。

古楽のノンヴィブラート奏法や通奏低音に始まり、チェロといえばこの曲サン＝サーンスの「白鳥」や、それに対して書かれたというヴィラ＝ロボスの「黒鳥」、情感たっぷりに歌い上げるピアソラのタンゴ、ギターのような特殊なピチカートやチョップ奏法を用いたジャズやラグタイムなど、解説を挟みながら、多彩な演奏を披露。

圧巻だったのは、ディープ･パープルの「スモーク･オン･ザ･ウォーター」。ロックは電子楽器のようなノイズを生み出すために圧をかけ続ける力仕事だということがよくわかる熱演でした。最後はビートルズメドレーとアンコールの蘇州夜曲で終演しました。

チェリスト2人のチェロに対する愛と飽くなき探求心を通じて、編成や時代、ジャンルを超越して〝良いしごと″をするチェロという楽器の奥深さに魅せられた貴重な時間となりました。

今後の友の会「こがねいメンバーズ」会員限定イベントも、みなさまの興味関心が広がるような企画をご用意していきますので、どうぞお楽しみに。

［出演］（写真左から）　
・小川和久（チェロ）　
・斎藤 龍（ピアノ）
・阪田宏彰（チェロ）

新型コロナウイルス感染症の感染拡大防止を目的とした自粛および使用内容制限により施設利用を取消する場合には、既納の施設利用料金を全額還付していますが、今般の状況を鑑み、令和2年12月28日までとしていた申請受付期間を下記のとおり延長します。ご利用の可否をご検討いただき、申請期間内にお手続きください。（令和2年12月25日）

［3/22追記：利用料金の還付申請の受付は、令和3年3月31日（水）を以って終了します。］

【還付対象】

新型コロナウイルス感染症の感染拡大防止を目的とした自粛および使用内容制限により取消する施設利用

【還付申請の受付期間】

令和3年3月31日（水曜日）まで

※原則、上記期間内でも施設利用日を過ぎると還付できません。

【還付申請方法】

還付申請の受付期間内に、当館2階事務室にご来館の上、お手続きください。

【申請時に必要な物】

①取消希望日の施設利用承認書　原本　または、施設利用変更・取消承認書　原本

②印鑑（来館される方のもの）

③口座情報がわかるもの　（還付額により、後日口座振込による返金となる場合があります）

※口座情報は、「銀行名」「支店名」「口座種別」「口座番号」「口座名義」

春の訪れを少しずつ感じられるようになってきた3月4日、待ちに待った昨年7月からの延期公演「こがねい落語特選　納涼改め早春～四彩笑宴の会～」を開催いたしました。

四者四様の個性を楽しめるとあって人気のこがねい落語特選。まずは「あふれ出る品格」を湛え色気ある高座で観客を魅了する、古今亭文菊師匠の登場です。師匠の美声で聴く『替わり目』に、観客からはハート型のため息がこぼれます。古典落語の美しさを存分に魅せてくれました。

そしてお次は・・柳家喬太郎師匠が登場！風刺を効かせた時事ネタを取り入れたマクラであっという間に観客の心をつかむと、その勢いのまま『そば清』を披露。観ているだけでお腹がいっぱいになりそうなほどのリアルな表現や仕草で、落語ファンをひとり、またひとりと虜にしていきました。

お仲入り（休憩）後に登場したのは、こがねい落語特選初の高座となる柳亭小痴楽師匠です。披露された『湯屋番』は、「道楽者の若旦那」が主人公の滑稽話。お父様譲りの「べらんめえ」口調、アドレナリン全開で観客を巻き込み、出演された師匠方で一番の若手ながら圧倒的な存在感を放ちました。

そして大トリをつとめたのは春風亭一朝師匠です。満を辞して登場した落語界の重鎮が披露してくれたのは、落語通が好むネタとしても名高い『抜け雀』。ネタの仕込みのマクラ、交わされるひとつひとつの会話、ありありと浮かぶ情景、物語を追う観客の想像力を掻き立てる名人芸に、万雷の拍手が贈られました。

公演後のアンケートでは、「開催してくれてありがとう」「こんな時だけど笑って元気が出ました」などのお声をいただきました。
コロナ禍においても笑ったり、泣いたり、時に感傷的になったり...生の舞台で得た感動は何物にも代え難い心の栄養になる、ということを皆様から教えていただきました。
ご来場いただきました皆様、ありがとうございました。

公演写真：藤本史昭

2021年度も「納涼」と「新春」の2本立てで落語会を開催してまいります。
お腹の底から大笑いに、ほっこりと和みに、今後のこがねい落語特選もぜひ御贔屓に！

【こがねい落語特選】

＜納涼　古典究理の会＞
2021年9月12日（日）　13:00開演
入船亭扇遊　古今亭菊之丞　立川生志　柳家三三

＜新春　異才競演の会＞
2022年　1月22日（土） 13:00開演
林家彦いち　桃月庵白酒　三遊亭兼好　柳家わさび

＜こがねいメンバーズ限定！＞

伝統を受け継ぎながらも、それぞれ進化を続ける邦楽と日本舞踊の世界。

日本人の心に息づく、伝統文化の息吹を現代へと紡いできた精鋭たちによる舞台を

たっぷり堪能できる新企画「伝統芸能NEO」は、いよいよチケットを発売開始します。

一般発売に先駆けて、こがねいメンバーズ限定のセット券を、席数限定・期間限定でご用意いたします！

～【伝統芸能NEO】 2公演セット～ （限定100席）

① 2021年6月26日（土） 伝統芸能NEO ～覚醒する邦楽の未来～

② 2021年7月11日（日） 伝統芸能NEO ～躍動する日本舞踊～

＜2公演セット券価格＞

　こがねいメンバーズ単券合計 6,400円

　　→ セット券特別価格　6,000円

そしてさらに耳よりの情報が！！

公演をより楽しめる関連講座も開催！講座のセット券もご用意いたします。

～【伝統芸能NEO】 関連講座セット券～ （限定20席）

2021年6月11日（金） 「もっと知りたい！日本の伝統芸能」

① 【11:00】 古典の美と魅力

② 【14:00】 和楽器の歴史と魅力

＜講座セット券価格＞

　こがねいメンバーズ単券合計 2,000円

　　→ セット券特別価格　1,500円

知っているようで意外と知らない日本の伝統文化について、

知識の扉を開きめくるめく和の世界へとお連れする講座のセット券も併せてご検討ください。

※セット券チラシはこちら

【セット券販売期間】 3月13日(土) ～ 3月19日(金)

こがねいメンバーズ限定のお得な機会をぜひご活用ください♪

バレンタインデーにふさわしい、春の陽気に包まれた2月14日（日）。「ザ・ブラス・ワンダース」公演を開催しました。

「ザ・ブラス・ワンダース」とは、NHK交響楽団首席トランペット奏者・菊本和昭氏の呼びかけで都内プロ・オーケストラ等で活躍する12名のトップ奏者たちが集結し、12名＝"1（ワン）ダース"と"ワンダフル"をかけてネーミングされた、最強の金管アンサンブル。これがデビュー公演となりました。

さらに、プログラムもスペシャル！吹奏楽の名曲《たなばた》や《大仏と鹿》《森の贈り物》で有名な作曲家・酒井格氏が、この日のために書き下ろした新曲2曲を含む、オール酒井作品のプログラムでした。とくに新曲については、すなわち世界初演であり、会場のお客様は歴史の証人ともなったわけです。

金管楽器のトップ奏者たちが、名曲の作曲家の作品を演奏するという夢のようなコンサートとあって、会場には楽器を持った学生さんたちがたくさん訪れ、開演前から期待とエネルギーが漂い、賑やかな雰囲気でした。

まずはコンサートの幕開けを彩るファンファーレから。今回演奏されたのは、新作初演の《グランド・ファンファーレ》。圧巻の十二重奏のアンサンブルで、洗いたての糊のきいたシャツのように清々しいファンファーレが気持ちよく鳴り響きました。

プログラム前半は、各楽器の特徴と魅力を味わえる、とりどりの四重奏から。

まずは、トロンボーン四重奏による《季節の律動》。春風にそよぐような、軽やかな大人のスウィング・ワルツに心も躍りました。

続いて、トランペット四重奏。〈食いしん坊のマーチ〉と〈食べ過ぎた後悔〉の2曲から成る新曲《異調宴》（いちょうえん）が初演されました。冗談めいたタイトルとは裏腹に、なんと調性の異なるトランペット4管（E♭・D・C・B♭）の倍音のみで書かれた、論理的で実験的な作品なのです！そしてまた、そのメロディーが頭から離れない...！大変よく効くクスリです。

そして、ユーフォニアムとテューバ各2管＝「バリテューバ四重奏」による《フルーツ組曲》。愛媛（オレンジ・プレリュード）を出発して、岡山（ピーチ・マーチ）→山梨（グレープ・ワルツ）→青森（アップル・エクスプレス）を旅する洒落た構成で、メロディーやハーモニーがとてもロマンティックな作品です。さらに、この４人のバリテューバ四重奏だからこそあふれる、安心感と包容力にうっとり。甘いひとときに酔いしれました。

前半最後は八重奏。《空色のアクア》という既存の作品ですが、今回は「トランペット＆トロンボーン八重奏版」で、より一層広大な風景が感じられるようでした。

こうして、前半は、酒井格氏のオリジナル作品を堪能。いよいよ、プログラムは後半へ。

とその前に、会場に足を運んでくださった酒井さんご本人登場。菊本さんとのトークで、演奏を聴いての感想や作品のエピソードをお聞かせくださいました。

さて、後半のプログラムは、大注目のムソルグスキーの名曲《展覧会の絵》です。もともとはピアノ曲で、オーケストラ版も有名なこの作品は、吹奏楽でもよく演奏されますが、今回はそれを金管楽器12本だけでこなすという、編曲も演奏も前代未聞の挑戦です。構成はラヴェルの編曲版に倣いながらも、吹奏楽を知り尽くす酒井氏の手にかかると、各管楽器の性格や特徴を最大限に活かしながら、ときに意表を突くような組み合わせもされていたり、「悔しいけどピアノやオーケストラではできないな～」と思わされるような、金管楽器にしかできない味付けが随所になされていました。

そして、奏者各人の超絶技巧はもちろん、ひとりで吹いているように流れる細かいパッセージの受け渡し、美しく溶け合うハーモニーなどなど、最後までプロの妙技が炸裂！とぼけた雰囲気がよく表された〈卵の殻をつけたひなどりのバレー〉、テクニカルな〈リモージュ〉、重厚で荘厳な〈カタコンブ〉や〈キエフの大門〉などなど、どれひとつとして聴き逃せませんでした。

ちなみに、トランペットを吹く人なら一度は吹いてみたいであろう、冒頭のあの有名な旋律。酒井編／金管十二重奏版では、"あの"楽器から始まります...（気になる方は、オンライン配信で！）

35分に及ぶこの難曲を、12人の輝ける男たちが全集中で吹き切り、堂々たる響きが会場と観客の心を満たしました。

鳴りやまない拍手に応え、カーテンコールの最後には、菊本さんが今回の楽器とメンバーを示して「"前向き"に（トランペット＆トロンボーン）"上向き"に（ユーフォニアム＆テューバ）、いろんなことに負けずに頑張っていきましょう！」という名言を贈ってくださいました。

★本公演はオンライン配信でもお楽しみいただけます★

会場にお越しいただけなかった方はもちろん、ご来場くださった方も映像ならではの視点でお楽しみいただけますので、吹奏楽を知り尽くした酒井格の美しくもユーモアあふれる作品と、百戦錬磨の屈強なプロフェッショナルたちの華麗なテクニックとアンサンブルを、ぜひオンライン配信でお確かめください！！

●配信期間　2/28(日)10:00～3/13(土)19:00

●オンライン鑑賞券　1,000円

　3/10(水)23:59まで「TIGET（チゲット）」 にて販売中。

　https://www.tiget.net/tours/brasswonders

公演写真：藤本史昭

1月24日（日）、東京で連日の感染者数増加の報道に加え、折しも関東地方に大雪の天気予報！お客様は無事にお越しいただけるのか・・不安を抱きながらも、コンサートを心待ちにしてくださっているお客様を思い浮かべながら準備をすすめ、日本が誇るジャズ・ピアニスト、山中千尋のデュオ・コンサートを開催しました。

開演前は、どことなく少しの不安と緊張感が漂っていた会場内ですが、静かに、静かにピアノがリズムを刻み始めると、そのエネルギーは徐々に会場を駆け巡り、少しずつ光を帯び高揚感へと変化していきます。自身の作曲「Living without Friday」でジャズの世界への扉が開かれました。

目の前のピアノが体の一部であるかのように、低音から高音までを自在に操り、送り出される一粒ずつの音にグルーヴ感溢れるベースの低音が呼応し、心地よく響きます。弦をはじく音までもが生き生きと聞こえ、スリリングな駆け引きが舞台上で繰り広げられます。

「Pasolini」、「In A Mellow Tone」ではアコースティックな生音を存分に堪能。メランコリックでメロディアスな曲を緻密に表現するピアノ、大人の色香を感じさせるベースの旋律に身を委ね、うっとりするような時間が流れていきます。

続いて、チャーミングなエピソードとともに披露された「Antonio's Joke」。ジャズの本場を彷彿とさせる演奏に、会場はすっかりニューヨークの雰囲気に！

そして、ジョージ・ガーシュウィンが作曲したオペラ『ポーギーとベス』から、「I Loves you Porgy」で始まった後半。

幼少のころからクラシックにも親しみ、作曲家へのリスペクトをもちながらアレンジをしている山中千尋流の編曲も、

このコンサートの醍醐味の一つです。

「自分のアレンジがきっかけで原曲を聴いてもらえる機会が増えたなら、こんな幸せなことはない」と

事前のインタビューで語ってくれています。「Hackensack」はジャズの大御所、セロニアス・モンクの曲。

独特のメロディラインが癖になる、といわれる原曲と聴き比べてみるのも、楽しみの一つかもしれません。

・・とここで、セットリスト変更の作戦タイムが入ります。

当日の会場の雰囲気で、プログラムを柔軟に変えていく・・これもジャズならではの楽しみですね。

そして、選ばれたのは「星に願いを」。この曲を演奏しよう、と感じてくれたことに感謝したくなるような思いやりに溢れた優しい音が会場を包みます。

その後は流れる雄大な川をイメージしたという「Beverly」を歌心たっぷりに。続いては「あたたかくなるような音楽を」と、ガーシュウィンの「Summer time」を圧巻の演奏で披露してくれました。

鳴りやまない拍手に応え、アンコールで演奏してくれたのは、ご本人が「私の代名詞」と語る、出身地である群馬の民謡「八木節」でした。その熱量たるや、言葉ではとても表現できません。。

会場中から渾身の拍手と、声にならない"ブラボー！"が降り注ぎ、再度のアンコールとなった「So Long」。小さい頃の貴重な思い出と、ノスタルジックな曲で締めくくられ、コンサートの幕が下りました。

今回の公演のプログラムを振り返ると、自由なアメリカ！を表現したガーシュウィンの曲、自然や郷里への想いを馳せた曲など、日常を当たり前に過ごすことの幸せや願いなどを音楽にのせ、私たちへ届けてくれたメッセージのように感じました。一流のアーティストから贈られた、心温まるアコースティックなジャズ・ライヴでした。

ご来場くださった皆様、ありがとうございました。

公演写真：藤本史昭

皆がいつもとは違う年末年始を過ごし、緊急事態宣言再発出とともに世の中が動き始めた1月9日（日）、年明け最初の公演となる「樫本大進＆キリル・ゲルシュタイン」を開催しました。 世界最高峰のオーケストラ「ベルリン・フィル」の第1コンサートマスターと、世界中のオーケストラと共演するスター・ピアニストの小金井登場に、早くからたくさんの期待が寄せられ、チケットは早々に完売。座席の半数制限を継続せざるを得ない非常に厳しい状況下で、お越しいただけなかった皆様には申し訳ない気持ちでしたが、万全な対策をとって開催いたしました。

今回のプログラムは、事前インタビューで樫本氏が「"ビュッフェ・スタイル"、1曲1曲の内容の濃さ、対比や面白さ、味わいがある」と述べていた通り、プロコフィエフ、フランク、武満徹、ベートーヴェンと、国も時代もさまざまな作曲家の作品が並ぶ、彩り豊かなものでした。

まずは、プロコフィエフの《5つのメロディー》。元々は歌曲として書かれた作品で、性格も色合いも異なる5つの世界が表現されます。芯があって情感豊かなヴァイオリンの音色と、その空気を感じ取って増幅するピアノとが、聴く者を夢幻の世界へと誘いました。

続いては、フランク《ヴァイオリン・ソナタ》。フランス音楽らしい匂い立つようなハーモニーとたゆたうメロディー、ドイツ的な力強い構築を備えるこの名曲が、一音たりとも無駄なく隙なく、余韻までを動かすほどの濃密な演奏で描き切られました。二人の高い精神力と情熱的な"歌"は、ピアノとヴァイオリンだけとは思えないほどのエネルギーと色彩を放ち、まるでオーケストラ作品を聴いているかのような壮大さと高揚感を覚えるものでした。

後半は、演奏者本人が「今回のプログラムの核」と位置付けた、武満徹《妖精の距離》からスタート。言葉少なに描かれ、緊張感ただよう静けさをまといながら、うつろう光や空気を感じさせる繊細で美しい作品です。二人とも初めて演奏されたそうですが、フランク、ベートーヴェンと劇的な作品の合間に置かれ、会場は束の間の静けさと余白の美しさに身をゆだねました。

そして大トリは、古今東西あまたあるヴァイオリン・ソナタの中でも、最高傑作のひとつに数えられる、ベートーヴェンの《クロイツェル》。作曲者自身によって「ほとんど協奏曲のような様式」と記される通り、コンチェルトを思わせる構成やボリューム感があり、ヴァイオリンもピアノも高い技術と表現力を要し、肉体・精神ともに大変な能力を求められる作品です。 スリリングな第1楽章はパワフルに厳格に、愛らしい変奏曲で紡がれる第2楽章は軽やかに優しく、疾走する第3楽章はあふれる躍動感と冒険心を、一糸乱れぬ見事なアンサンブルと丁々発止の高度な対話で展開しました。

これだけの"骨太"なプログラム、期待をはるかに超える渾身の演奏に、会場の感動と興奮は最高潮に達し、鳴りやまない拍手に応えたアンコールは、なんと2曲！ルドルフ・フリムル（「蒲田行進曲」の原曲の作曲者だそうです！）の《ベルスーズ》（子守歌）と、クライスラーの《シンコペーション》が贈られました。

互いに傾聴し、そこからさらにインスピレーションを得て表現を昇華していく様は、これぞ音と音との対話、一流の演奏を焼き付けるものであり、かつ喜怒哀楽や包容力といった人間味にもあふれ、芸術のすばらしさ、生きる喜びをも私たちの心に深く訴えるものでした。

今回の来日では、お二人ともクリスマス前にドイツから入国され、2週間の隔離期間を経てこの日本ツアーに臨んでくださいました。演奏者も、こうした経験は初めてとのことでしたが、厳しい条件をクリアして、小金井で演奏してくださったことに感謝の気持ちでいっぱいです。

ご来場くださったお客様からも、「コロナ禍をすっかり忘れる、至福のひとときでした」「地元小金井で世界トップの演奏が楽しめて幸せです」「音楽（芸術）は人間にとって、必要不可欠のものと改めて感じました」など、喜びを噛みしめるコメントが多数寄せられました。

歌舞音曲は不要不急のものとされがちですが、芸術はどんなときにも人間の心に寄り添ってくれるかけがえのないもの。世界中が困難に立ち向かい苦しい状況である今だからこそ、一層人間に必要不可欠なものであることを胸に、これからも皆様に文化芸術のすばらしさをお届けして参ります。

公演写真：藤本史昭