12月1日(日)に抽選会を実施しました。

抽選会終了後の空き状況は、インターネット施設予約システム、または下記リンクよりＰＤＦファイルをご参照ください。

なお、2021年1月分の空き状況は、インターネット施設予約システムでは12月2日(月)より公開されます。

　　・大ホール・小ホール・市民ギャラリー(2021年1月)PDF

　　・練習室・和室(2020年6月）PDF

　　市内の方は12月2日（月）、市外の方は12月8日(日)午前9時より、小金井 宮地楽器ホール2階事務室にて随時お申込みを承ります。

　※インターネット施設予約システムでのご予約は、市内の方は12月2日（月）、市外の方は方は12月8日(日)、午前10時からです。（対象：練習室・和室）

11/24（日）に、こがねいガラ･コンサートの第8回として、「みんなのオペラ 歌劇『ドン･ジョヴァンニ』」を開催しました。

オペラは総合芸術といわれるとおり、まさに多くの人の想いと力が結集した舞台となりました。

まずご紹介するのは、こがねいガラ･オーケストラのみなさん。毎秋、茂木大輔マエストロを中心に集結する、小金井ゆかりの音楽家たちによる"わが街のオーケストラ"です。
本番2週間前、要である茂木さん急病の知らせを受け、驚きと心配で衝撃が走りましたが、急遽指揮の代役に立ってくださった平林遼さんと出演者のみさなんが気合のこもった熱いリハーサルを重ね、迫真のアンサンブルを聴かせてくれました。
（茂木さんは順調に回復中と伺っています。みなさまご安心ください。）

音楽面では、歌手陣もなんとも豪華！オペラ好きの方なら誰もが唸るような面々が出演。有名なアリア「カタログの歌」（レポレッロ）、「セレナーデ」（ドン･ジョヴァンニ）、「薬屋の歌」（ツェルリーナ）をはじめ、聴きどころがたたみかけるようにやってきて、会場からはたびたび拍手が沸き起こっていました。素敵な衣装も、それぞれのキャラクターを際立たせています。

構成･演出はドン･ジョヴァンニ役の宮本益光さん。当館にはオーケストラピットがないため、オーケストラと歌い手が全てステージ上にのる（そのため大道具が仕込めない、合唱がのれない）という物理的な制約がある中で、これまたスゴ腕のスタッフを集めて、ダ･ポンテの台本とモーツァルトの音楽を丁寧に紡ぎながらも、初めてオペラを観る方にも優しい舞台を作ってくださいました。

ナビゲーターがナレーションで場面をつないだり、ダンサーがあるときは死神、あるときはエルヴィラの侍女、あるときはドン･ジョヴァンニの心情を表現したり。

普段は見せない音響反射板の裏の鉄骨を全面的に活かし、照明の陰影によって、木立や街並みや壁紙に見立てたり、照明だけで窓辺やサロンの室内を表現したり。

時にはオーケストラやマエストロを巻き込んだ演出で観客の笑いを誘ったり。

そんな楽しいしかけが詰まったステージも終盤。ドン･ジョヴァンニが殺めてしまった騎士長が石像となって現れると、死を彷彿とさせる戦慄のニ短調、弦楽器によるざわざわした不穏な生暖かい風、金管楽器による葬送の重音、ティンパニによる死への足音が聴こえてきます。1オクターブという大きな跳躍の下降音を伴って地獄へと引きずり込もうと「ドン・ジョヴァンニ！」と静かに呼びかけた瞬間、観客全員が固唾を呑んでいる雰囲気が伝わってきました。

カーテンコールでは、満席の会場から惜しみない拍手が贈られ、お客さまひとりひとりもまた、この総合芸術の参加者であることが強く感じられた、あたたかい"みんなのオペラ"となりました。

また、"みんなのオペラ"と冠した今回の公演には、チラシとプログラムのデザインを東京工学院専門学校グラフィックデザイン科の学生さんに制作いただき、公演当日は市内の中学生がご案内係のインターンシップとして参加、プロモーション協力として、プレ講座からリハーサル、当日を通して、市民レポーター（まろんレポーター）さんに取材していただきました。

まろん通信はこちらから　
・東西南北さん　https://koganei-kanko.jp/maron/archives/22826
・ちとらさん　https://koganei-kanko.jp/maron/archives/22771

ご来場、ご協力いただきましたみなさま、ありがとうございました。

（公演写真：藤本史昭）

大ホール、小ホールをご覧いただける施設見学会を実施します。

施設ご利用予定の方、ご利用を検討中の方は、この機会にぜひご参加ください。

日程　　　　　　2019年12月5日(木)

【小ホール】

時間　　　　　　 19:00～(5分前に1階カウンター付近にお集まりください)

【大ホール】

時間　　　　　　 19:30～(5分前に1階カウンター付近にお集まりください)

定員 各ホール　15名(要事前申込)

参加費 無料

申込方法 電話または窓口

お申込み・お問合せ　　　　小金井 宮地楽器ホール

Tel 042-380-8077(受付時間9:00～20:00 / 休館日 第2・3火曜日)

※大ホール・小ホール両方の見学会参加も可能です。

※定員になり次第、受付を終了いたします。

※参加される方、みなさまご一緒に各施設をご案内いたします。

チラシはこちら

ホールを飛び出して、市内各地に生の音楽をお届けする｢まちかどコンサート｣。

今回は、小金井の名所｢浴恩館公園｣の隣にある小金井市公民館緑分館にて、ソプラノ歌手の莟道子さんとピアニストの今川恵美子さんを迎えて、歌のコンサートを開催しました。

会場に入ると、まず驚くのが黒板に描かれたハロウィン版まちかどコンサートのチョークアート。前夜、リハーサル終了後に、莟ファミリーが描いてくれました。 完成品はこちらの画像。Excellent！

たくさんの子どもたちとご近所さんが駆けつけてくださり、超満員御礼となりました。
みんな小金井の人びと。始まる前からあたたかい雰囲気になるのは、小金井らしいですね。

さて、ドレスアップし登場した莟さんと今川さん。 コンサートへの期待を感じる大きな拍手をいただきました！

前列に座っている子どもたちに向けて『切手のないおくりもの』でスタート。 続いて『サッちゃん』や『犬のおまわりさん』で有名な作曲家、大中恩さんの『ドロップスのうた』と『子供部屋より ぴいぴ、麦笛』を演奏。子どもたちの心を掴みました。

そして、ちょっと大人向けの作品へ。 作曲家木下牧子さんの『竹とんぼに』。

♪　なるべく高く、なるべく遠く　でも、ここを忘れないで

日本らしさあふれる作品。緑に包まれた緑分館で聞くこの歌は、より心に染みました。歌詞の意味や作曲家の思いを知ると、歌はもっともっと楽しくなると話す莟さん。 まだ聴いたことのない方は、ぜひ聴いてみてください！

最後は、ヘンデルの『私を泣かせて下さい』、グノーの歌劇『ロミオとジュリエットより　私は夢に生きたい』の２曲を披露してくださりました。

大きな拍手と『ブラボー』の掛け声。音楽を心から楽しんでくださっている気持ちが伝わってくるあたたかいコンサートとなりました。

今年8回目を迎える"こがねいガラ･コンサート"はオペラに初挑戦！
11/24（日）に開催する「みんなのオペラ こがねいガラ･コンサート2019 歌劇『ドン･ジョヴァンニ』」のプレ･レクチャーとして、「茂木大輔音楽講座」を開催しました。

かねてから、「1曲だけオペラを振らせてやるといわれたら、『ドン･ジョヴァンニ』と答えていた」という茂木さんだけに、開講から2時間フルスロットル！お話にも熱が入ります。

前半は、台本のダ・ポンテ、作曲のモーツァルト、今回の演出･主演の宮本益光さんの素晴らしさなどにも触れながら、ストーリーと曲目の解説。時折、現代の日本に置き換えて例えるなど、軽妙な茂木節でストーリーを追っていきました。そして、ポイントとなる曲は音源を流して、その音楽の作りや特徴を丁寧に解説しました。

後半は、登場人物の人物像について。
主人公は稀代のプレイボーイで、ペラッペラに軽薄な放蕩貴族ドン・ジョヴァンニ。でも一方で、非常に魅力的な人物として映るようにも描かれているといいます。あるときは捨てられてもなお愛してしまう貴婦人エルヴィーラによって、またあるときは若くて美しい花嫁ツェルリーナのよろめきかたによって、さらには騎士長を剣でしとめてしまう場面や、美しいセレナーデを歌い上げる場面などによって、魅力的な人物像が浮き彫りにされています。

"悪者"であるジョヴァンニが地獄に落ちて、残った一同は大団円となる、オペラ･ブッファ（喜劇）と位置づけられている本作品ですが、"ハッピー"なはずの残った人物がみんなどこか虚ろで寂しく映り、観客はなぜか悲しみを感じて涙してしまうという、深みのあるオペラ。その所以は、ジョヴァンニという人物の魅力にあるのかもしれません。

ほかの登場人物も同様に、ダ・ポンテの台本と、モーツァルトの音楽表現によって、しっかりと人物造形がされており、またそれぞれの対比によって、そのキャラクターが浮き彫りにされる設計となっているとのこと。

そんな深いレクチャーに、熱心にメモをとる方や、質疑応答コーナーで質問をする方も。

アンケートには、オペラを初めて観る方からは「11/24の本番が楽しみになりました。予習ができて安心しました」など、オペラを既に楽しんでいる方からは「茂木さんの曲や人物像に関する解釈をきいて、これまでとはまた違った見方ができるような気がします」などの声が寄せられました。

終了後には、「みんなのオペラ」のプロモーション協力として参加いただいている、小金井市観光まちおこし協会のまろんレポーターのお二人による取材も行われました。

まろんレポーターによる記事はこちら
・東西南北さん　https://koganei-kanko.jp/maron/archives/21780
・タッドさん　https://koganei-kanko.jp/maron/archives/22246

あいにくの冷たい雨の中、たくさんの方にご来場いただき、ありがとうございました。
11/24（日）の「みんなのオペラ こがねいガラ･コンサート2019 歌劇『ドン･ジョヴァンニ』」公演も、どうぞお楽しみに。

街なかにアートをお届けする「まちかどコンサート」。
今回は、緑中の文化発表会の第一部に参加しました。今年の文化発表会のテーマは"しずく"。「一滴のしずくから波紋が広がるように、刺激を与え合って成長していきましょう」という校長先生のお話から、文化発表会が開幕となりました。

コンサートは、この時期運動会でもよく耳にする、歌劇『ウィリアム･テル』序曲からスタート。
金管五重奏のクラシックコンサートとあって、かしこまって聴き始めた子どもたちも、テューバの喜名さんの「もっとリラックスして楽しんでね」のひとことで、会場の空気がホッと和みました。

金管楽器の音の出る原理の説明として、くちびるをプルプル震わせるバズィングや、マウスピースだけ外してブーブー鳴らす様子を披露すると、その蚊のような？おならのような？音に、会場全体からクスクス笑いが沸き起こりました。

トランペットの長さのホースと、テューバの長さのホースにマウスピースをつけたものを使って、音の出るしくみを体験するコーナーには、1年生の男の子2人と3年生の男の子1人が立候補。フーーーッと力いっぱい吹き込んでも、スカーーーッとなってしまう様子に、どっかんどっかん笑いが起きて大盛り上がり。（何度か練習して、みんな成功しました！）

金管楽器の原理を理解したところで、次は個々の楽器の歴史などのお話と、ソロ演奏を楽しみました。
金管の花形といわれるトランペットは、「戦いの組曲」で細かいパッセージの応酬を披露、ベルが後ろ向きで柔らかい音色が持ち味のホルンは「アメイジング・グレイス」を歌い上げました。スライドをびよーんと伸ばしたり縮めたりするトロンボーンは、ご機嫌なラグタイム「ラッサストロンボーン」でグリッサンド奏法を披露、一段と大きく最も低い音が出るテューバは陽気なジャズ「浮気はやめた」でその魅力を表現しました。

時折、金木犀の香りをまとった涼しい秋の風がふわっと吹き込む体育館で、「主よ人の望みの喜びよ」「サウンド・オブ・ミュージック・メドレー」をあたたかい金管のサウンドで味わい、終演となりました。

終演後、体験コーナーに手をあげてくれた生徒さんにインタビューすると、「楽器はやったことないけど、ちょっとやってみたいなと思った！」「難しかったけど練習すればできそうな感じ♪」などと話してくれました。「高校に入ったら吹奏楽部でホルンをやるのもいいかな･･･」とつぶやいていた子も。先生によると「普段、進んで人前に出るような子たちじゃなかったからビックリしました」とのことでした。

吹奏楽部がないため管楽器の生の音を聞かせてあげたい、ということで、金管五重奏にオファーがあった今回。生徒のみなさんの心に"しずく"の波紋が広がっていく様子を感じるまちかどコンサートとなりました。

［出演］ こきんブラス（金管五重奏）

［メンバー］写真左から
・佐藤秀徳（トランペット）
・庄司知世（ホルン）
・喜名 雅（テューバ）
・戸高茂樹（トロンボーン）
・林 千紗（トランペット）

当館大ホールの響きを楽しむ新企画《ホールの響き》シリーズ。
第2回は、フランスを中心に海外で活躍するレ･タンブルと、日本国内で幅広い客層の支持を得ているハルモニア・レニス、2つの古楽アンサンブルによるコンサートを10/5（土）に開催しました。

トゥリーニ、グェッリエーリ、メールラ・・・と連なる名前を見て、「おお！イタリア初期バロックの作曲家ね！」とピンと来る方は、なかなかの古楽通ではないでしょうか・・？！

今回の演奏会は、バッハ、ヘンデル、ヴィヴァルディなどバロック音楽の巨匠としてその名を轟かせている作曲家が、影響を受けたとされる初期イタリア・バロックを中心にしたプログラム。

始まりは、華やかなイタリア・オペラ『オルフェオ』からの１曲で、2台のチェンバロ、バロックヴァイオリン、ヴィオラ･ダ･ガンバ、リコーダー、という編成。

上声部をリコーダーとヴァイオリン、通奏低音をオルガンと2台のチェンバロ、ヴィオラ･ダ･ガンバはあるときはソロ・パート、あるときは通奏低音・・と、曲にあわせて都度違う編成で演奏するのがこのアンサンブルの面白さ。

曲が変わると、出演者がおもむろに移動し、楽器を持ち替えたり、位置を変えたり、曲の個性を最大限引き出す響きを奏でていきます。

最初の写真との違いを探してみてください笑

中でも、特筆すべきはこの試み。

ヴェネツィアのサンマルコ寺院で行われていた、石造りの教会の2階にあたる部分から歌い、音に包まれているような感覚の二重合唱の響きを再現してみたい、という出演者の熱い想いが実現！

ホール２階バルコニー席の向かって左手側にリコーダー、右手側にヴァイオリンが立ち、舞台の３人と音を合わせて

演奏するという、まさに離れ技を繰り出します！

アンケートでは、「音が降ってくるように感じた」「初めての来館だが音の美しさに驚いた」など、まさに《ホールの響き》を楽しむ声をいただき、大成功でした。

そして、「響き」を楽しむ実験的な仕掛けがもうひとつ。

後半の、「エコーによる２声のカンツォン」（リッチョ作曲）。ステージに現れたのは３名のみ。あとの２人は、というと・・・

なんと、舞台袖で演奏！！ この曲には、「"エコー"に聞こえるように」との指示があるそうで、それを再現するのに

最もエコーのように音が響く場所、をリハーサルで入念に吟味し、この場所に落ち着いたのでした。みなさんにも、やまびこのように聞こえる"エコー"が届いたでしょうか。

アンコールの「悪魔のダンス」（ファルコニエーリ作曲）では、こきんちゃんもステージに！

ヴィオラ･ダ･カンバのミリアムさんのひざの上で、貴重な体験させてもらったようです笑

１７世紀当時の響きが、時を越えて21世紀の小金井に蘇った珠玉のコンサートでした。

そして、終わったあとには舞台上で楽器の見学会を開催。貴重な機会とあって大盛況！

楽器の仕組みや由来など、たくさんの質問にも丁寧にこたえてくださいました。

恒例となったこきんちゃんとの記念写真はこちら！サイン色紙は、みなさんのサインとともにミリアムさんの力作、似顔絵つきのかわいらしい色紙を書いてくださいました！

ご来場くださったみなさま、ありがとうございました！

出演：レ･タンブル＆ハルモニアレニス

＜レ･タンブル＞

川久保洋子（バロックヴァイオリン）

ミリアム・リニョル（ヴィオラ･ダ･ガンバ）

ジュリアン・ヴォルフス（チェンバロ、オルガン）

＜ハルモニア・レニス＞

水内謙一（リコーダー）

村上暁美（チェンバロ、オルガン）

（公演写真：藤本史昭）

市内の福祉施設利用者の方を招待する"初イベント"＜こがねい亭＞を開催しました。
今回は、小金井ゆかりの落語家・柳家小八（やなぎや こはち）さんの落語を二席と、
仙三郎社中で最年少の太神楽師・鏡味仙成（かがみ せんなり）さんの華麗な芸をお楽しみいただきました。

挨拶がわりに、枕では手ぬぐいや扇子をつかった所作の説明や小噺で、お客様を落語の世界に誘いました。
１席目は、落語の定番「寿限無」、そして２席目は「お菊の皿」をお楽しみいただきました。

太神楽では、和傘や鞠を使っての芸や、五階茶碗などをご覧いただきました。
目の前でくり広げられる迫力満点で華麗な芸に、歓声をあげたり、拍手をしたりと大いに盛り上がりました。

今後は、各施設へ文化芸術をお届けする「まちかどコンサート」に加えて、
今回のようにホールへお招きする形での公演も実施していく予定です。お楽しみに。

＜番組＞
寿限無（じゅげむ）ー　小八
太神楽　－ 仙成
お菊の皿 － 小八

9月23日（月・祝）、サーカス コンサート～We Love Harmony!～を開催しました。今回は、ピアノとヴォーカルのみのシンプルな編成。サーカスの真髄である歌声を堪能できる、小金井だけの贅沢な公演！

昨年結成40周年という節目をむかえてなお、人々を魅了し続けるサーカス。冒頭のメンバー紹介から、これぞサーカス！というハーモニーで開幕しました。

次々と披露される名曲の数々。代表曲『アメリカン・フィーリング』でギュっと心を掴み、『星に願いを』で会場内をしっとりと包み込んだか思えば、情熱的な『Ｓｐａｉｎ』ではその迫力で会場を圧倒します。

多彩なプログラムで観客を巻き込んでのパフォーマンスに、会場のお客様も大盛り上がり！

 後半は、絶妙なアレンジの中にあっても感じる日本の心、『北の宿～津軽海峡冬景色』からスタート。登場した4人の手にはなんと、こきんちゃんが！！！

サーカスの4人に連れられて、初めてのステージ・デビューを果たします。

このあとのソロコーナーの順番は、公開じゃんけんで決定！

どこまでもエンターテイナーなみなさんの計らいに、会場は笑いに包まれます。

 それぞれのソロをしっかり聴かせた後は、『Ｍｒ．サマータイム』などサーカスの代名詞ともいえる曲が登場！

コンサートは一気にフィナーレへ。

 万雷の拍手に出迎えられてのアンコールでは、叶 正子さんがピアノを弾くシーンも。

4人の抜群の歌唱力、サービス精神、ユーモアがたっぷり詰まったコンサートは、大盛況のうちに幕を閉じました。 

終演後は、すっかりサーカスの一員になれた？！こきんちゃんとの記念撮影。ポスターにはサインのみならず、叶ありささんがこきんちゃんのイラストまで描いてくださいました！ところどころから顔をだしているこきんちゃんを見つけられますか？

ご来場くださったみなさま、ありがとうございました！

（公演写真：藤本史昭）

今回は「威風堂々～個の極み～」と題して、エッジの効いた落語を得意とする師匠方にご登場いただきました。

開口一番のあとは、三遊亭遊雀の登場。
夫婦喧嘩を描いた「堪忍袋」を披露。喧嘩の仲裁に入った男に喧嘩にいたる経緯を説明する滑稽噺を
演技力抜群、ユーモアたっぷりに聞かせてくれました。

続いては、三遊亭白鳥。
今回、はじめての出演だったこともあり、自虐ネタを交えながら、自己紹介。
そして、白鳥ならではのアレンジ抜群の「トキそば」を披露。落語の所作の枠から大きく飛び出し、
座布団までも小道具の一つにしてしまう、斬新な語りに、客席は笑いの渦に巻き込まれました。

仲入り後に登場は、三遊亭兼好。
休憩で開放されたお客様の集中力を引き戻す「食いつき」を担うためには、実力が必要！
という話をコミカルに繰り広げながら、お客様の心をつかんだのち、「のめる」を披露。
人には気づかずとも癖があることをネタにしたお話。
登場人物二人のやりとりを軽快に聞かせてくれました。

そして大トリは、立川志らく。
枕だけで今までの会場の雰囲気をガラッと変え、“志らくワールド”にお客様を誘います。
そして古典落語の名作のひとつ「火炎太鼓」で、今回の納涼落語を締めていただきました。

次回開催の新春落語（2020年1月25日開催）は、名人3名に加え、浪曲も初登場します。